vad betyder vågen?
Blir ett litet smart tips idag: Titta på histogrammet :-)
Histogrammet är en representation av ditt foto i form av en graf. Den visar hur exponeringen ser ut rent ljusmässigt, från svart till vitt. Ju fler pixlar det finns av en viss ljusnivå ju högre blir stapeln.
Så länge exponeringen är ok så är histagrammet mest ett stöd när du sedan redigerar din bild. Men när det gäller att upptäcka under- eller överexponering så är det toppen! Över- och underexponering syns som kurvor som blivit abrupt avklippta. Kolla lilla figuren här nere så förstår du kanske vad jag menar...
Svart här! Och vitt här borta!
En normalt exponerad bild - där du fått teckning i alla ljusa och mörka områden - syns högt upp. Det finns alltså små staplar längs hela linjen. När bilden blivit överexponerad (alltså alldeles för LJUS) så ser du att alla staplar ligger på höger sida och på vänster saknas det staplar. Längst till höger går stapeln upp i taket, vilket oftast är ett dåligt tecken. När bilden är för underexponerad - alltså för MÖRK) så är det tvärtom, då ligger alla staplarna samlade på den vänstra sidan.
Man kan såklart använda sig av att över- eller underexponera med flit för att skapa sin egna kreativa bild (om man exempelvis vill skapa siluetter mot solnedgången...), men vill man kunna göra det mesta av sin bild i efterbearbetningen är en korrekt exponering att föredra. Särskilt om man fotar i JPG, då blir det väldigt svårt att "rädda" sin bild om man över- eller underexponerad den.
Så leta upp ditt histogram och spana in det!
Piffa upp kameran!
Du hittar dessa kreationer på strapbycochise.se
Bakom märket finns en pysslig och fotointresserad 26-årig förskolelärare som bor på en gård i Hälsingland! Härligt med pyssliga människor tycker jag :-)
photoshoptutorial: polaroid
1. Öppna din bild i photoshop
2. Lokalisera denna lilla ikon och dra din bild till den
Man ska alltid börja med att duplicera sitt lager (göra en kopia av sin bild) vilket du just gjort.
3. Ställ dig på den övre bilden och ändra blandningsläget till "Soft Light" (detta ökar kontrasten i din bild)
4. Följ dessa steg: Layer - New Fill Layer - Solid Color (då syns denna ruta) - OK
5. Den Solid Color du ska välja är 070142
6. Sen ändrar du blandningsläget till Exclusion
7. Vill du få ytterligare kontrast i din bild så: Layer - New Adjustment Layer - Levels och dra till 11 ungefär
8. Beskär din bild till en kvadrat
9. Slå nu ihop alla dessa lager du skapat för en enkel bild genom att trycka ner Ctrl + Shift + e samtidigt
10. Öppna din polaroidram (som du kan ladda ner gratis från:
http://www.fuzzimo.com/free-hi-res-blank-polaroid-frames/
11. Dra din bild (som du kan behöva ändra storlek för så att den funkar med polaroidramen) till polaroiden.
12. Ctrl + t för att anpassa fotot till ramen. Du drar i fyrkanterna tills bilden ligger inom ramen snyggt och ENTER
att använda bruset
Det som kan vara lite intressant och faktiskt höja din bild ett snäpp är dock att lägga på brus i efterhand. Det är en bra idé att testa särskilt på bilder som blivit lite för överexponerade, har utfrätta partier, för mörka partier eller som har många ljusa partier. Det ger bilden en gammal känsla, som om de tagits med analog kamera.
Här har jag gjort det i Lightroom, det kan definitivt göras i Photoshop men är lite osäker på om det kan göras i gratis bildbehandlingsprogram... Jag gjorde det eftersom jag ville öka känslan av just gammalt foto, kanske ur en gammal barnbok eller så...
...eller bara en pinne?
Blir inga proffsiga bilden denna gång, var rätt omöjligt att både hålla i pinnen (utan att smyckena ramlade ner), komponera bilden på något snyggt sätt och sätta skärpan rätt med kameran... ville bara visa vad jag såg när jag prompt skulle ha med pinnen därifrån...
sprid det!
Jag gav henne samma tips som jag ger er nu: testa och sätt en servett framför pop-up-blixten! Ett billigt och enkelt sätt att göra blixtljuset lite mjukare, eftersom det tonas ned och sprids ut över en större yta. Hon testade med lite hushållspapper och tejp, funkade jättebra :-)
ta kontroll över fokuspunkten
På lite mer avancerade kameror kan man själv välja var man vill sätta sin fokus. Ibland kan man välja i hur många och vilka punkter i bilden som användas för fokuseringen. Väljer man flera punkter brukar kameran anse att det närmaste föremålet (inom dessa punkter) som är det viktigaste. Ibland kan man välja precis vilken punkt man vill ha fokus på. Det är det jag alltid brukar göra. Alltid. Då väljer jag alltså precis den punkt som jag vill ska vara mest skarp. Det är lite krångligare, men fotar man med stor bländaröppning är det klart värt det. Man sätter då fokuspunkten i ögat ifall man fotograferar ett ansikte. Det gjorde jag idag när jag fotograferade Alva, till exempel.
Det man dock kan komma ihåg är att kameran ofta är som bäst och snabbast på att hitta fokusen på den mittersta punkten. Och man ska vara uppmärksam på att om bilden inte blir skarp trots att du satt fokuset precis där du velat ha den och är säker på att du inte skakat på handen; då kan det vara objektivet som inte är helt skarpt på just den punkten. Det har hänt mig. Jag gick tillbaka och bytte objektivet till ett annat :-)
Man kan också välja hur kameran hanterar denna fokusering:
S – engångsautofokus
Kameran mäter skärpan i vald fokuspunkt och låser den. Så länge du inte släpper knappen hålls fokus alltså där. När skärpan är låst kan man sedan komponera om bilden. Då riskerar man dock att det inte blir fullt så skarpt precis där som man önskat, men ofta fungerar det finemang så länge man inte flyttar kameran mer än någon milimeter.
C – kontinuerlig autofokus
Kameran ställer in skärpan kontinuerligt i vald punkt. Detta används främst för motiv som rör sig. Avtrycket är normalt inte spärrat om skärpan är fel. Det är kontinuerlig autofokus man ska välja om man till exempel fotograferar barn som gungar! Helt hopplöst annars!
Godnatt! :-)
liten eller stor bländare
Smaken är som baken!
natur + motljus = bra idé
Då hade det ju redan blivit mulet och tråkigt. Moln må vara bra för porträtt sommartid, men just denna årstid tycker jag det är rätt värdelöst faktiskt. Dessutom hade jag alldeles för lite kläder på mig och började hacka tänder så snart jag låst bilen.
Men är vädret klart och ni har tid, ork och möjlighet att ta en tur med kameran sådär precis innan solen är på väg ner, eller när den precis dykt upp, så GÖR det. Gärna med stativet. Vill man att solens strålar ska synas så måste man ha en liten bländaröppning (högt bländartal) och då krävs det ofta lite längre tid. Bländare 16 eller 22 är perfekt.
Bilden till vänster är tagen med lång slutartid, liten bländaröppning och stativ. Bilden till höger är handhullen med stor bländaröppning. Tycker om båda teknikerna :-)
när det är rätt med högt ISO
Tipset är alltså att höja, använd ISO 400 - 800 och ha en mjuk, öppen bländare. Jag hade f/2.5 här på mitt 50mm objektiv, eftersom jag ville att både ögonen och vattnet som rann nerför ansiktet skulle vara skarpt samtidigt som bakgrunden skulle bli oskarp. Tiden får du prova dig fram till, beror lite på hur stilla du kan hålla din kamera och hur rörliga barnen är....
Eftersom ljuset var rätt tråkigt - huden blev lite för röd och vattnet hade en grönturkos ton - så gjorde jag bilderna svart-vita (en gräddlik svart-vit som jag tyckte funkade bra för just bebisar). Också ett bra knep :-)
kameran gillar inte sand
Fina Shirin på stranden i Los Cristianos, mitt fd. hem, fick illustrera detta fototips. Teneriffa känns fortfarande väldigt mycket som hemma för mig... Saknar mitt flip-flop-liv ibland, särskilt gråa dagar som dessa...
Kameran, vare sig den är en system- eller en kompaktkamera, är känslig för både vatten, damm och små fina sandpartiklar. Se till att förvara den i en bra fotoväska och ha en liten fryspåse till hands! En fryspåse med hål där objektivet tittar ut är suverän för både stranden och regnovädret! Både billigt och lätt att hitta :-) Har man dessutom ett motljusskydd på så hittar inte regndropparna in till objektivsglaset lika lätt!
Twinkle twinkle...
Här är bilderna jag tog med mitt stjärnfilter! Märkte helt klart att det blir finare ju MINDRE ljuskällan är. Ett adventsljus är alltså lite för stort för att det ska bli snyggt... finast blev stjärnorna som julgransglittret reflekterade! Lite rolig effekt, om man använder den måttligt... Har man stativ kanske ändå en liten bländaröppning och lång tid är att föredra, då får man ju också ett fint stjärnmönster.
På dessa hade jag stativ och testade mig fram till att bländare 4.0 gav finast resultat. Objektiv: Canon 17-40mm.
Första Dagen
Det här är mitt nyårslöfte :-) Eller utmaning, snarare. Mitt mål är att varje dag gå in hit och lägga upp något vettigt tips rörande foto. Mitt eget eller något jag letar upp i någon av alla de fotoböcker jag samlat på mig genom åren. För det är en hel del. I och med att jag har en hel del planer på att just lära ut foto denna vår så passar det liksom bra tycker jag.
Får snabba på dock, klockan är redan halv tolv...
Dagens tips:
Stjärnfilter! Testa stjärnfilter när ni fotograferar juleljus! Jag kom på det lite sent detta år och ångrar mig bittert. Det har legat och samlat damm bland de fotoprylar jag Sällan Känner Att Jag Har Nytta Av. Men för att just fånga massor av små ljus är det ju helt suveränt! Ska följa mitt eget råd imorgon och fota lite med det här hemma, eller kanske ta en kvällspromenad i stan :-) Så kan jag visa vad jag menar imorgon!
Sneakpeak
Finns fortfarande en plats kvar till fotokursen som sätter igång i januari!
Fast jag har dragit upp färgmättnaden rätt rejält här, ville liksom förstärka ytterligare den fina röda kappan... Haha, kanske tog i lite väl mycket... :-)
Fotokursen
Jag hoppas på en liten grupp entusiaster som samlas hemma hos mig (jag bor i Enskede, tunnelbana Sandsborg) på tisdagskvällarna, 6 personer är nog så många som ryms :-) Sammanlagt 14 gånger har jag tänkt träffa dem, uppdelat på två gånger i månaden. Ena gången för teorin (som lärs ut på ett praktiskt, möjligtvis lite arbetsterapeutiskt sätt...) och andra gången är det diskussion och bildvisning.
Känner personligen att vintern är en sådan tid då man verkligen behöver bli inspirerad och det är ett av målen med kursen. Man ska lära sig på ett roligt sätt samtidigt som man får inspiration att fota mera! De ”läxor” som deltagarna kommer att få första tisdagen i månaden hoppas jag ska hjälpa till med detta och det ska bli väldigt intressant att se resultaten!
När: Första och sista tisdagen i månaden med undantag för januari under 7 månader
Tid: 18.30-20.30
Kostnad: 1800 kr (Dock 10% rabatt denna månad!)
Kursens upplägg:
Lektion 1: Vi går igenom systemkamerornas möjligheter. Saker som bländarautomatik, tidsautomatik, manuellt, ISO, fokuseringtsalternativ och vitbalans kommer deltagarna att lära sig, och jag går igenom vad olika objektiv har för fördelar.
Lektion 2: Denna lektion handlar om naturfotografering. Vi koncentrerar oss denna gång på komposition, kamerainställningar och utrustning som kan förbättra bilderna. Vi analyserar naturbilder tagna av proffs och pratar om vad man ska tänka på vid olika typer av väderförhållanden och ljus.
Lektion 3: Denna gång handlar det om porträtt. Det blir en lektion späckad med tips och idéer på hur man kan förbättra sina bilder. Sådant man har nytta av oberoende av var eller när porträttet tas. Mina deltagare får bland annat lära sig hur man handskas med stora näsor, dubbelhakor och tunnhårighet samt hur man tar bättre gruppfoton.
Lektion 4: En mulen dag är perfekt för utomhusfotografering! På kursen får de lära sig hur man tar poträtten som har det lilla extra. Vad man bör tänka på, hur ljuset fungerar, vad som menas med subtraktiv belysning, hur man jobbar med en modell och små tips som helt enkelt tar bilderna till en högre nivå.
Lektion 5: Något av det svåraste är faktiskt porträtt en solig dag! Vanligt är skarpa skuggor, utfrätta högdagar och kisande ögon. Lektionen ska ge de verktygen som behövs för att handskas med och utnyttja solen! Dessutom ger jag lite tips på hur man fotograferar barn.
Lektion 6: Att fota i fönsterljus kan ge studioliknande bilder, detta handlar denna lektion om. Var ska modellen stå, hur kan du påverka fönsterljuset och hur handskas man med bristen på ljus? Detta och mycket annat går jag igenom.
Lektion 7: Många är sugna på studiofotografering och denna lektion är en introduktion. Här kommer man att förstå sambandet med allting annat som man lärt sig under kursens gång, hur man följer samma regler i en enkel studio.
Jag hade velat få in lite fotoredigering också... hm... kanske om det blir tid över något kurstillfälle... eller så får jag ta det i fortsättningskursen!
Vill man förresten se vilka bilder jag tagit som jag är lite extra stolt över är man välkommen att titta in på min hemsida www.leafoto.se... klicka på "portfolio" så finns lite allt möjligt :-)